「ベルギー奇想の系譜 ボスからマグリット、ヤン・ファーブルまで」に行ってきたよ。vol.2。展示について。

 

記念撮影用のスポット。

ここに入って写真を撮れば、地獄にいるような写真になるやつ。

展示について

15世紀から現代まで、500年に渡るベルギーの絵画、版画、彫刻などが集結。

天国、地獄、夢、無意識など、空想的なイメージを写実的に表現した作品が多く、

不思議で幻想的な絵が心を惹きつけ、

心の闇に光が当てられるような気持ちになります。

 

 

今回の展示を見て思ったこと

 1.自分の悩みが小さく思えてくる

絶望を相対化できる。

ベルギーは、ヨーロッパの小さな国なので、大国から植民地支配を受けてきました。

厳しい歴史の中、悪魔、死神、地獄などが、幻想感が漂う写実的描写でガンガン描かれて、ベルギー人、辛かったんだろうなぁと想像する。

 

それと比べたら、今の自分の悩みは、たいしたことないなと思わされる。

2.人間の愚かさは変わらないと開き直れる

裸の娼婦を描いた絵画に、タイトルを「娼婦政治家」として、政治家をディスったり、

心臓部分に金塊を抱えた逆さまの骸骨のインスタレーションをつくり、お金に心を支配される人間を表現したり、

人の愚かさは、まぁ昔も今も変わらずとして続いているものだなと思わされる。

周りの人にも、自分にも、愚かなところはあるが、数百年前も変わらないし、きっと数百年後も変わらないのかも。

いい意味で、開き直れます。

3.ポール・デルヴォーは、スピッツ

ポール・デルヴォーは、ガイコツ、女性、夜をモチーフに、幻想的な絵を多く描いているが、個人的にスピッツの世界観を思い起こした。

ポール・デルヴォーは、最愛の女性、タムとの結婚を、母親に猛反対されて諦める。

タムと別れてから、同じ顔の裸の女性を繰り返し描くようになる。それが、タム！

現実で叶わなかったことが、想像の中で幻想的に美しく叶う。

スピッツの代表曲、ロビンソンのサビで歌われている、

”誰も触れない　二人だけの国　君の手を離さぬように”

という世界が、ポール・デルヴォーの絵からも滲み出ているなぁと感じられます。

4.マグリットは、AKB48

マグリットは、20世紀のシュルレアリズムを代表する画家。

AKBは、2010年代のJ-pop、アイドル文化を代表する

共通点は、「イノベーション」と「イマジネーション」。

イノベーション

マグリットは、

木の葉、鳥、空、海、雨、岩

普通のモチーフをいかに新しく見せるか。

という部分で、イノベーティブなイメージの作品を多く残した。 

左側。

「鳥が空を飛ぶ」のに加えて「鳥が空になっている」

異様だけど、twitterのアイコンにも似てて、かわいい。

右側のおじさんが浮遊している絵も、重力が無視されていて、異様。

どちらも、世の中の常識が壊されたイメージとなっている。

AKBは、日本の音楽市場にあった、

「CD＝楽曲」という概念を壊して、

「CD=限定コンテンツ（握手権、投票権）」という新しい価値を生み出しました。

同じCDを何枚も買う。という行為を一般化させたことによる功罪は、よく議論されていますね。

自分はアイドル好きですが、同じCDの複数枚購入はまだ未体験です。

イマジネーション

両者とも、作品とタイトルの組み合わせで、

受け手にイマジネーションを働かせるのがとても上手いです。

マグリット　

絵：「雪山」　タイトル：「前兆」→ タイトルを見ることで、「あれ？雪崩が起きるのか？」など、一気に不安なイメージが生まれる。

絵：「空と雲」　タイトル：「呪い」→謎。タイトルは期待を裏切り、受け手に解釈を委ねている。

AKB　

タイトル：「恋するフォーチュンクッキー」→え？どんなクッキー？

タイトル：「大声ダイヤモンド」→曲を聴くと、「大声で好きだと叫ぶ、ダイヤモンドのように輝く青春。」ということが分かる。

ヒットメーカーは、興味を惹くタイトルをつけるセンスもすごいなぁ。

そんな感じで、面白い展覧会でした。

オススメなので、気になる人はぜひ。

渋谷bunkamuraでの開催は、

2017年9月24日(日)までです。